EKonečně zprávy o české muzejní scéně, otřesené skandály, korupcí a úspornými opatřeními, dávají naději. V Praze byla otevřena „Praha Art Hall“. Na výrazném místě přímo pod Hradčany a v bezprostřední blízkosti vládní budovy. Ve skutečnosti to není umělecká galerie, je to soukromá iniciativa. Navíc není koncipován pouze jako výstavní síň, má značnou sbírku. Kunsthalle založili manželé Pavlina a Peter Pudilovi, kteří v řvoucích 90. letech nashromáždili značné jmění.

Studenti záměrně zvolili název pro své soukromé muzeum skládající se z německého názvu a českého názvu pro Prahu, aby odrážel stoleté soužití českého a německy mluvícího obyvatelstva tohoto města. „Praha Art Hall“ se nachází v rozvodně Pražské elektrárenské společnosti, která byla postavena ve 30. letech 20. století a byla kompletně zrekonstruována a vybavena výstavními sály, knihovnou, barem a terasami s nádherným výhledem na město.

Nejprve přišla fotografie a kinematografie

Vzhledem k tomu, že umělecká galerie sídlí v bývalé rozvodně, mělo smysl ji otevřít výstavou na téma elektřina. Byl pozván jeden z předních odborníků na elektricky indukované mediální umění, ředitel Karlsruhe Center for Art and Media Pierre Weibel, a za kurátorství výstavy. Pro Weibela to byla vedle parního stroje především elektřina, která během průmyslové revoluce 19. století radikálně změnila vnímání pohybu – prostřednictvím aut a letadel – a světla – do té doby neexistovalo nic jiného než přirozené světlo. . Ale zpočátku to nebylo vizuální umění, ale fotografie a kinematografie, které přijaly tuto změnu. Teprve později, ovlivněné experimenty ve fotografii a kinematografii, se pohyb a světlo staly námětem například i pro kubistické nebo futuristické umělce. Ukázat tento vývoj je cílem Weibelovy výstavy nazvané „Kinetismus: 100 let elektřiny v umění“.

Vzhledem k tomu, že právě fotografie a kinematografie jako první experimentovaly se světlem a pohybem a byly ovlivněny až jimi a až mnohem později výtvarným uměním, Weibel se osvědčuje u českého umělce a teoretika Zdeňka Pešánka, který je bohužel mezinárodně téměř neznámý. který v roce 1941 vydal knihu „Kinetisme – Kinetika ve výtvarném umění – Hudba v barvách“. Pro Weibela úplně první kniha o kinetice v umění, která bohužel zůstala neznámá, protože psaná česky. Až nyní, po osmdesáti letech, byla Pešánkova kniha zpřístupněna širšímu publiku v anglickém překladu.

Revoluční změny?

Celá výstava se ve svém srdci soustředí na dílo tohoto prorockého umělce a teoretika. Protože to nebyl nikdo jiný než Pešánek, kdo byl pověřen výtvarným návrhem fasády původní rozvodny. V roce 1932 navrhl čtyři sochy z plastu, dřeva, oceli a drátu, každou přes metr vysokou a natřenou luminiscenčními barvami. Nikdy ale nebyly připevněny k fasádě. Zůstaly pouze fotografie a malé modely viditelné na výstavě. Vystavena je také socha Mužské a ženské torzo z roku 1936, která byla vystavena na pařížské mezinárodní výstavě moderního umění a technologie v roce 1937. Stejně jako návrhy fasády je i barevné torzo neon složeno z materiálů zcela neobvyklých pro umělecké dílo. v době, kdy; vyrobené ze syntetické pryskyřice, neonové žárovky, žárovky, umělý kámen a kov. Pro Weibela je toto Pešánkovo ​​torzo vůbec první neonovou sochou v dějinách umění.

Tato neonová socha je lemována ikonickými díly kinetického a filmového umění. Z kovové tyče Naum Gabo vytvořené v letech 1919/20, která se poháněná elektromotorem otáčí kolem vlastní osy, nese název „Kinetic Construction“ a je vůbec prvním dílem kinetického umění. Z kina Marcela Duchampa Anémic z roku 1926 a Rotoreliéf z roku 1935, což je superpozice mechanické rotace kruhu s filmovou iluzí rotačního pohybu, a filmový experiment z roku 1930 „Lichtspiel Schwarz-Weiss-Grau maďarského umělce László Moholy-Nagy. Tuto výstavu stojí za to navštívit už jen kvůli těmto dílům, která psala dějiny umění, aniž bychom zapomněli na pozdější díla Woodyho Vašulky, Gyuly Košice, Christiny Kubisch, Heinze Macka nebo dokonce samotného Petera Weibela.

Peter Pudil, zakladatel Kunsthalle, v zahajovacím projevu hovořil o vizi českého prezidenta Václava Havla, který zemřel v roce 2011. O jeho vizi Prahy, která je středem Evropy, jako křižovatky různých evropských kultur a jazyky. Nová Kunsthalle Praha si podle Pudila dala za cíl tuto vizi realizovat. Skutečně vznešený cíl pro poměrně malou soukromou instituci. Jak však z historie víme, revoluční změny často neřídí velké instituce, ale spíše ty malé.

kinetika. 100 let elektřiny v umění. V pražském sále umění; do 20. června. Katalog stojí 44 eur.